シアターゴーアー・ディレクトリー

言葉と身体の反復について

2011-10-23T19:50:00.000+09:00

俳優の身体を限界にまで追い込む手法自体は、とりわけめずらしいわけではない。けれども、それが台詞と身体の反復とともに行われたときに、不可思議な地平が開けているように思った。しかも、その台詞と身体は、ラップとともにあり、歪みが与えられている。ナチュラルな表現を捨て、二回三回、いや十回十五回と繰り返されているときに、呪術的な性格を帯び始める。まるで都市の闇のなかに、呪われた人間たちが囚われている。その囚人たちのうめき声、もだえる姿を見せつけられているかのようだった。マームとジプシーの『Kと真夜中のほとりで』（作・演出/藤田貴大）は、三年前、湖のほとりに靴を残したまま消えてしまった少女をめぐって、真夜中の時間をカウントしながら、人々がこの町の闇をぬっていく姿が、描かれている。しかも、その表現は、先に書いたように、方形のリングを主舞台としながら、、息をつかせぬ表現として叩きつけられている。私は、ローザスや黒田育代を思い出しつつも、この切迫した舞台が、まぎれもなく私たちの今を切り取っていると思う。少女は、おそらくは死んでしまった。けれど、ここに重畳する人物たちは、言葉としての「死」を一言も口にしない。「死」と音にしてしまえば、何かが崩壊してしまう。今、私たちが向かい会っている「生」を保つことさえ、できなくなってしまう。人々は「K」を記憶し、探し続けることによって、かろうじて今を生き続ける。この町にとどまるべきか、去って行くべきかを考え続ける。Kの兄かえでを演じた尾野島慎太朗、りんこの成田亜佑美、そのこの吉田聡子らのその汗は、なんと輝かしいことか。アスリートの汗がときに神々しいまでの輝きを帯びるように、マームとジプシーの俳優たちは、この舞台を行く抜こうとしていた。

Untitled

2011-01-15T00:56:00.001+09:00

in my office with bike

2010-11-05T01:20:00.001+09:00

in my office with bike
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Flickr

2010-11-05T01:19:00.001+09:00

This is a test post from , a fancy photo sharing thing.

grapes

2010-11-05T01:18:00.001+09:00

grapes
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『坂東三津五郎　踊りの愉しみ』の仕事を終えて

2010-09-16T14:14:00.001+09:00

『坂東三津五郎　踊りの愉しみ』（岩波書店）が、この十四日、書店に並んだ。二年ほど前に、『坂東三津五郎　歌舞伎の愉しみ』をやはり編者としてかかわったので、三津五郎さんとの仕事は、二度目になる。
前回が歌舞伎の広大な領域について、網羅的に伺ったとすると、今回は、歌舞伎舞踊、日本舞踊に絞り、しかも、三津五郎さんが家元であることから、坂東流が大事にする演目に焦点を合わせた。
こうした本ができたのは、偶然ではない。この数年、三津五郎さんの踊りを観ていると、規矩正しく、見事なものだと感心することしきりだった。踊りとしてすばらしいことはわかる。評を書くことにはためらいはないのだけれど、その身体、その精神のなかで何が起こっているのかを知りたいと思った。
前作、『歌舞伎の愉しみ』は、様式的、身体的な演劇だといっても、物語があり、言葉が中心であった。けれども、今回の『踊りの愉しみ』は、詞章があり、音楽があるとはいっても、あくまで身体表現が中心である。その動きの原理を言葉で問い詰めるのは、困難がともなう。インタビューをしつつも、三津五郎さんと私で、「これで伝わるのだろうか」と何度も何度も、話し合いを続けた。
インタビューが終わり、いざ活字に起こす段になっても、「あの」「この」がやはり続出していて困難をきわめた。取材の現場では、ちょっとした目の動き、手の動き、あるいは実際に型を見せて下さることで、つい納得していたことを、文字で再現しなければならない。今回は渡辺文雄さんの舞台写真を数多く収録したが、舞踊を文字で伝えるむずかしさをおぎなうためだった。
むずかしさばかり良い連ねてきたけれども、取材そのものは、驚きと発見に満ちて、楽しいものであった。舞踊のありかたについて、教えられ、考え込まされることしきりだった。私は幸運な一年あまりを過ごした。こんなに舞踊の実際について、考えることはもうないだろうと思う。それほど濃密な月日だった。

My doughter

2010-07-01T00:50:00.001+09:00

My doughter
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歌舞伎変身の技法

2010-06-01T00:34:00.011+09:00

東京芸術大学では以下のように、特別講義を行います。
身体表現、演劇などを活動領域とされている方にとってはまたとない機会となるかと存じます。

研究者、他大学の学生の方々に限り、受け付けいたします。
聴講希望の方は助手安田までメールにて御連絡下さい。
（先着５０名程度とさせていただきます）

ご希望の研究者、学生は、お申し込みの上、入場整理券をプリントアウトしてお持ち下さい。
詳細は、返信のメールにてお知らせいたします。

講義の詳細につきましては下記をご覧下さい。
聴講希望の御連絡、お問い合わせは

メール：akat☆mac.com（安田）☆→＠

五代目尾上菊之助特別講義

東京芸術大学美術学部先端芸術表現科　共通レクチャーシリーズ第二回
担当教員：長谷部浩（先端芸術表現科教授）
講師：尾上菊之助（歌舞伎役者）、杵屋巳吉（長唄三味線方）
日時：6月9日（水曜日）二限　午前10時40分より
場所：東京芸術大学上野校地　音楽学部　第6ホール

題目：「歌舞伎　変身の技法」
内容：現代を代表する歌舞伎若手花形、尾上菊之助が、「変身の技法」をテーマに行う特別講義。男性から女性への性の横断、その早替りが演出の核となっている歌舞伎の技法について、黒御簾音楽とのかかわりを含めて、デモンストレーションとともに、その表現のさまざまなありかたについて講義を行う。

プログラム、細目
○プログラム１　「歌舞伎の役々について」（１５分）
五月大阪松竹座で尾上菊之助は、『摂州合邦辻』の玉手御前、『十種香』の濡衣、『京人形』の京人形、『髪結新三』の勝奴と、女方、立役―芝居、舞踊の領域を超えて、さまざま役をつとめた。それぞれの役を勤めた結果をお話しする。
○プログラム２　「歌舞伎の「出」について」（２０分）
歌舞伎は黒御簾音楽をはじめ、義太夫、常磐津、清元などの音楽にのって、花道からの「出」が表現の場として大きなものとされている。出では、台詞の表現に先立って、性根を作り、ただその場にいるだけで、役のすみずみまで語り尽くすことが求められている。今回は、娘方、若衆、二枚目の三例をとって、その「出」を再現してその違いを比較検討する。
○プログラム３　「世話物と黒御簾音楽について」（２０分）
『弁天小僧』を例にとって、台詞と音楽の関係について、検証する。
○プログラム４　舞踊の実際について（２０分）
『京鹿子娘道成寺』（鞠唄）の部分を素踊りでデモンストレーションする。音楽研究科博士後期課程在学の金子祐木（花柳美輝風）、菊之助の順で、同じ部分を踊る。歌舞伎俳優と舞踊家、女方と女性舞踊家の違いを検証する。

新聞評の役割について

2010-05-16T16:33:00.003+09:00

東京新聞の歌舞伎評を担当して早くも二ヶ月が経過しようとしている。
　歌舞伎座最後の月からはじめたのは、なにかのめぐりあわせだと思い、自分を叱咤激励してきたが、四月に三本、五月に三本、書き終えた時点での感想を書き残しておく。
　新聞劇評は、公演がまだ継続しているうちに出るのが値打ちという考えもあるだろう。つまりは、観客がその芝居を観に行くか、やめておくか判断材料を提供するためにある。それもひとつの役割だろうと思う。ただし問題もある。欧米の劇評のように、初日の翌朝には、劇評が新聞に掲載されるようなシステムが、東京新聞にかぎらず、すべての新聞でできていない。そのために、掲載日によっては、公演のなかばどころか、終了後に掲載させる場合もでてくる。そのとき、観るか観ないかの判断材料とする意味は、ほとんど失われてしまう。
　しかし、考えてみれば、新聞に掲載されている各ジャンルの評のうち、このような役割を与えられているのは、歌舞伎とミュージカル、現代演劇の代表的な舞台に限られる。現代演劇でいえば、蜷川幸雄、永井愛、三谷幸喜、野田秀樹ら一ヶ月公演が維持できる限られた少数の舞台にのみ、評がこのように機能している。
　クラッシックのみならず、ポピューラーをふくめてコンサート、落語、能、狂言は、ほとんどが一日限りの公演であり、新聞評を読んで、舞台に足を運ぶようなシステムにはなっていない。
　紙媒体からインターネットへ新聞が完全に軸足を移す時代がくれば、ほとんどすべての舞台について、初日の翌朝には評が掲載させる時代がくると思うが、その場合もコンサートなどは、原理的に公演終了後の掲載となる。
　だとすれば、劇評に他の役割を考えるべきだと思う。ひとつには歴史化の作業である。この年、この月、この日に何が世界で起こっていたかを後世の人々が研究するときに、横断的なアーカイヴとして、新聞を検索する日が近づいている。そこでは、歌舞伎やクラッシックの狭い世界の論理ではなく、その舞台がいかに現代社会にとって意味を持っていたか、いかに世界に対して開かれていたかが書かれるべきではないか。
　もとより、評論は、観客動員のための道具ではない。
　後世などどいうのは、もちろんおこがましいと思うが、少なくとも、観客が自分の目で立ち会った舞台が、他者によってどのように写っていたのか、自他の目の違いを確認する場でありたいと思う。また、望むらくは、ふと評を目にしてしまった人々が、そのジャンルに興味をもつきっかけとなればいい。そう願っている。

歌舞伎座のない歌舞伎時代

2010-05-01T16:21:00.003+09:00

歌舞伎座のない歌舞伎時代

　三年間ではあるが、歌舞伎座のない歌舞伎時代に入った。もっとも大きな問題は、現在のところ、他の劇場で一幕見の制度が設けられていないところだと思う。
学生のとき、三階のB席で観るのがもっとも多かったが、もう一度観たいと思った演目は、一幕見を利用して二度三度、見直すことが多かった。
　まして現在のような経済状況だと、歌舞伎の価格設定で、三階とはいえ二度三度見ることのできる若い世代はなかなかいないと思う。
たかだか、三年ではあるが、この空白のなかで、歌舞伎を集中的に観たい観客にとって、一幕見の欠如は痛い。
　昨日、東京芸術劇場の芸術監督となった野田秀樹の事務所をあずかるプロデューサーと話していたが、現代演劇においても、チケット代の高騰によって、若年の演劇離れが著しく、なんらかの対策を打たなければいけないという話になった。
歌舞伎においても、同様の問題が起こっている。
　現代演劇に較べると演じる側の世代交代は、着実に行われてるにもかかわらずに、観客を育成する方策に欠けている。
　不入りの公演で、関係者をたどり切符を幕のではなく、すべての公演で、アンダー１８、ないしはアンダー２２を半額にするなど、思い切った方策が必要なのではないか。
この決断に踏み切ることが、次の十年、二重年の観客を育てるために有効な策である。このために公的な助成を入れることは、会社の自主性をそこなうものではない。
　私自身も働きかけをしてみようと思う。

歌舞伎座閉場式について

2010-05-01T00:43:00.002+09:00

歌舞伎座の閉場式を観てきた。
閉場式を昼の部、夜の部と二度行ったことで「式」ではなく「興行」となった。
それは、いくら観客のためと強弁しても、否めないことだと思う。
だとすれば「興行」として、実質がともなっていたかである。
これは否定さぜるをえない。
もとより、「ご挨拶」「口上」「歌舞伎座手締式」が、興行の実質を担うと思っている人間はいないと思う。
歌舞伎座に私も感傷はあるが、それ以上の意味はない。
だとすれば、「都風流」「京鹿子娘道成寺」に、そのような実質がとなわっていたとは、とても思えない。
「都風流」は、素踊りの大顔合わせにすぎない。
劇界の内実を知る人からいえば、吉右衛門、勘三郎のツレが実現したとの感慨はあるとしても、舞台としての実質はない。
「京鹿子娘道成寺」にしては、だれも、本質を踊ろうとはしていない。
最後の「興行」のための自己犠牲であろう。
不毛の「歌舞伎座閉場式」が、閉じた。
３０日には、何の意味もない。
２８日の千秋楽を観た人々は、至福の快楽を味わったと思う。
そのことを確認できた「閉場式」であった。

新聞劇評はいかにあるべきか

2010-04-25T13:34:00.002+09:00

歌舞伎評を一ヶ月担当した。
実質的には、二劇場の歌舞伎を毎週土曜日三週にわたって執筆した。
三部制の歌舞伎座「お名残公演」を上下として二週にわたって書き、新橋演舞場「東海道四谷怪談」を三週目に出すというかたちである。
掲載順については、相談は受けたが、基本的に東京新聞の編集権の領域であり、私に決定権はない。この問題については、また、書く機会があると思うので、ここではおく。
筆者の立場として、まずつきあたったのは字数である。それぞれが７００字という字数の制約があった。もっとも、歌舞伎劇評の通例では、昼の部夜の部を、一回の劇評で書く方が普通であろう。今月は、半日の芝居を一回で書くかたちだったので、まだしも余裕があった。
余裕があったはずではあるけれども、それでも駆け足の評であることは否めない。新聞評を終えた後に、雑誌「演劇界」の歌舞伎座評を十二枚、４８００字で書いたが、少なくとも意を尽くせたとの思いがあった。これは私自身の慣れのせいかもしれない。
また、以前、現代演劇の新聞評を書いていたときは、一本作品を７００字にまとめる仕事をしていた。このときも短いとは思ったが、まだしもである。
来月以降、ミドリの公演、昼夜一日の興行を、７００字で書くとすると、なんらかの絞り込みや取捨選択を行わなければ、どうにも仕方がないと思う。現行の字数で、まんべんなくそれぞれの狂言について、平均的に書こうと思えば、寸評の域をでないからである。
寸評で「工夫がほしい」とか「成立していない」と理由を明示せず、断定されても、書かれた役者はもちろん、読者も納得できないに違いない。それには、絞り込みを行って、重要な狂言に字数を割く試みをはじめていこうと思っている。
ただ、そのような取捨選択を行い、たとえば一本もしくは二本の狂言しか扱わなかった場合、これはこれで、問題が起きてくる。
歌舞伎評は、観客動員のための道具に墜落してはならない。次の世代に対して、歴史化する役割を負っていると私は考えている。ただ、この歴史化には、評価の部分と記録の部分があり、取捨選択を行った場合、この記録の部分を犠牲にしなければならないという問題が起こってくる。
歌舞伎を取り巻くメディアの状況は、この五年ほどで大きく変わったと思う。以前は、新聞と専門誌が、この歴史化について大きな役割を果たしてきたが、インターネットの出現によって、マスメディアがネットに進出するのみならず、歌舞伎ファンのブログが数多く出来、それぞれが、評価と記録の役割を果たしている。このごろではTwitterの出現もあり、リアルタイムでの評価は、またたくまに浸透する仕組みが整備されつつある。
こうした状況の変化を受けて、新聞劇評が変わらなくてよいはずがない。
東京新聞は、地域紙であって全国紙ではない。ところが、ネットでの配信によって、全国のみなさんに読んでいただけるようになった。歌舞伎座閉場の三年間、どうしても東京中心だった歌舞伎公演が、松竹座、南座、博多座はじめ、地域での興行が多くなることは、当然予想される。地域の歌舞伎愛好家が多くなったときに、いかに情報を流通させていくか、みなさんの関心はどこに向かうのかを考えなければと思う。
○東京新聞のURLは、以下の通りです。伝統芸能のラインナップをご参照ください。
http://bit.ly/cbD57n

思い出のかけら　ーー追悼　井上ひさし

2010-04-11T11:31:00.005+09:00

二五年あまりも演劇界にいるのに、井上さんとお目にかかったことは、ほんの数回しかない。一度は、紀伊國屋ホールでこまつ座の公演があったときの初日祝いの席で、もう一度は、公的な会議の席のことだった。
いずれも、パブリックな席だったので、親しくお話しすることはかなわなかった。私にとって井上さんは、あまりにも遠い存在だった。それは、国民作家として、日本の劇作を代表する存在だったことが大きい。私自身が、井上作品について、劇評をそれほど多く書いていないこともあった。これほど大きな存在に対して、私などが時間をとってしまうことへのためらいがあった。
遠くから見る井上さんは、からだの大きな人だなという印象だった。著書の印象からか、猫背で小さい人であるかのように思い込んでいた。けれど、実際の井上さんは、胸板も厚く、がっしりとした体躯であった。初日祝いの席には、大江健三郎さんもいらしていて、先に引き上げる大江さんを、井上さんがエレベーターホールまで送っていくのを見たことがある。知の巨人たちが、ふたりで立ち話をする姿は、感慨深いものがあった。
お目にかかる機会は、それだけだったが、実は個人的にお世話になったことがある。
長年勤めていた会社を辞め、フリーになったとき、人から、日本文芸家協会に入会したらとすすめられた。入会には会員の推薦が必要なので、面識もないのに、あつかましくも井上さんにお手紙を書いた。これこれこういう者なのですが、ご推薦いただけませんかというお願いの手紙である。
ほどなく、封書をいただき、ご快諾いただいた。その文面の暖かさが、フリーになった私にとってどれほど励みになったか。今も忘れない。
つい一昨日、永井愛作・演出の「かたりの椅子」を見た。新国立劇場の芸術監督交代の問題をモデルにした舞台である。
永井さんは、新国立劇場の遠山理事長と深く対立した。その件は、ここでは詳しく述べないが、その折り、井上さんが永井さんに「（この問題は）芝居にしたらどうか」と肩を推してくれたと聞いた。それがなければ、書けなかったかも知れないと、永井さんがおっしゃっていたのが印象的だった。
井上さんのことばの意味は大きい。どんな困難にぶつかろうと、それをそのまま書くのではなく、笑いと諧謔を織り交ぜて、きちんと作品にしておくのが大事だと、井上さんは永井さんに伝えたかったのだと私は思う。永井さんにはそれができると、井上さんは考えていたに違いない。井上さん、永井さん、それぞれの作風を考えると、そんなことばが確かなかたちで手渡されたのだと思う。

近作の予定を勘三郎さんから聞いていた。
来年のコクーン歌舞伎は、井上ひさし作で、忠臣蔵の外伝を「歌舞伎として」やるのだという。この企画が決まったときの勘三郎さんが、どれほどうれしそうだったことか。このドリームチームによる舞台は、幻に終わってしまった。こうして残された私たちは、観ることができなかった舞台をこころの隅にかかえて、生き続けていかなければならない。
井上ひさしさんのご冥福をお祈りいたします。

玲瓏な玉　ーー菊之助の玉手御前

2010-04-09T14:23:00.003+09:00

七世梅幸の舞台写真集に『梅暦』がある。
撮影は、桑野常郎。一九九三年に源流社から
出版されている。桑野はここで、あえて舞台写真をモノクロームのフィルムに収めている。カラー全盛の時代に、あえてモノクロームを用いたところに、写真家の梅幸に対する評価が働いてるように思う。
桑野は、刊行に当たってと題したまえがきのなかで、以下のように書き記している。
「現在のフィルムでは歌舞伎舞台の豪華絢爛さと華やかな色彩の衣裳など、自分なりの色彩で表現しようと試みてもなかなか満足できない。『墨には五彩あり』で、モノクロームの世界にこそかえって色を感じ捉えられるのである。それに梅幸丈の舞台は、モノクロームで表現したほうがぴったり合うとの考えから現在まで撮影してきた」
折に触れて、この写真集を眺めてきた。
五月松竹座で、梅幸の孫にあたる菊之助が初役で、『摂州合邦辻』の玉手御前を勤めると聞く。
ふと思いついて、この写真集を取り出すと、ちょうど一〇〇頁にはじまり四葉の写真が収録されている。
はじめの一枚は、花道の出である。
〽しんしんたる夜の闇、恋の道には暗かねねど気は烏羽玉（うばたま）の玉手御前」
義太夫に乗って、片袖をちぎって頭巾がわりにした玉手御前が揚げ幕から登場する。
写真は、門口でたたずむ、梅幸を捉えている。闇の中に、頭巾のなかからぼっと白い顔が浮かび上がっている。恋やつれか、心労の果てか。まっすくに立ち、品位の高い玉手御前である。
撮影データによると一九七四年国立劇場の舞台である。母お得は、六代目菊五郎の相手役を勤めた菊五郎劇団の名女方多賀之丞が勤めている。
私はたまたまこの舞台を観ている。記憶の中にある梅幸の玉手御前は、濃厚な女の色気を放っていた。その濃度は牡丹のようでもあった。品位を保ちつつ、色気を放つ。この至難な綱渡りを梅幸は、いともたやすいことかのように舞台上に実現していたのを思い出す。
義太夫の詞章に「十九や二十（つづやはたち）とあり、十代の終わりとの設定だが、梅幸、歌右衛門の昭和を代表する名女方が競うように上演したために、政岡ともに、女方の最高峰とのイメージを私も持っている。
たとえば、現在、歌舞伎界を代表する坂東玉三郎も、意外なことに、この玉手御前は手がけていない。
玉三郎の技倆、貫目からすると、玉手御前が勤まらぬわけはない。それにもかかわらず、手がけないのは、梅幸、歌右衛門によって封印されてしまった演目と思われているのだろうか。
もちろん梅幸の長男、現・菊五郎は、何度も手がけているが、華がこぼれるような美しい玉手御前であった。
菊之助としては、大きな挑戦だろうと思う。けれども、役柄に近い現在の年齢でこの玉手御前の役を勤めることが許されるのは、菊五郎家の嫡子をもって他にはいない。玲瓏な玉のような玉手御前を見に、大阪へと出かけようと思っている。

抜歯という悪夢

2010-04-02T18:31:00.003+09:00

この痛みを忘れないうちに、書いておこうと思う。
発端は、紀伊國屋演劇賞の贈賞式である。審査員の末席を汚す私は、今年の当番として、審査経過を報告するために壇上にいた。もとよりスピーチはからきし下手だから、原稿を用意した。会に集まっているのは、受賞者はもとより演劇関係者ばかりである。下手なエロキューションは無駄な抵抗とあきらめて、原稿を棒読みしていたところ、事件が起きた。
差し歯がぽろりと抜け落ちたのである。
とっさに右の手で、落ちた歯を受け止めた。
前列にはカメラもヴィディオも廻っている。スピーチを途中で止めるわけにはいかない。仕方なく、左の手で原稿を持ち、右の手で差し歯を握りしめ、右上の前歯にぽっかり穴を開けたまま私は話し続けた。
悪夢の時間が過ぎて、トイレに駆け込み、とりあえず差し歯を挿入してみた。
とりあえずは止まった。ぐらぐらはするが、どうしようもない。
会を早々に抜けると、打ち合わせが待っていた。半年前に事情があり延期してもらった中村勘三郎さんとの会合である。
話自体は、きわめて順調に進み、ステーキを食べた。これがよくなかった。席を移して、ワインを飲むことになった。
差し歯のことはすっかり忘れていた。
私の左隣には、勘三郎さんが座っていた。グラスを置いて、私はなにごとかを大声で話し出したときである。
またしても差し歯が落ちた。今度は手でつかみそこねた。
煙草のヤニで汚れた差し歯が、白いテーブルクロスに転がったのである。
一瞬、空気が凍った。
「ごめん、見なかったふりをしようとしたけど、見ちゃった、ごめん」
と、勘三郎さんの助け船が入った。なごやかな空気に戻ったが、穴があったら入りたいと、酔いは一瞬で覚めた。
こうした一連の悪夢の結果、今日、歯医者に行って大工事となった。
一時間半たっぷりかけて、残っていた歯根を抜き取り、仮歯を入れる拷問を受けるはめになったのである。
一日に二度の恥をかいて、そればかりではなく、自費診療に追いやられ、しかも、苦痛に満ちた今日が待っていた。
これを悪夢と言わずにいられようか。
書き終わったら、さっき飲んだ鎮痛剤が効いてきた。

歌舞伎評について

2010-03-20T16:08:00.004+09:00

この４月から東京新聞の歌舞伎評を担当することになりました。昨年、面識のない記者のかたから突然、電話をいただき、私でいいのだろうかと自問自答を続けてきましたが、紙面の字数や書き方についても、相談にのっていただき、寛容なご理解を受けたので、引き受けさせて頂く事にしました。
思えば、東京新聞は、かつて伊原青々園が健筆をふるっていた都新聞の伝統を受け継いでいます。その紙面で歌舞伎評を書くことができるのは、演劇評論家にとって名誉であり、重大なことと受け止めています。
私は二十代半ばに、「流行通信」に思いがけなく劇評を書く場を与えられ、その後も、「新劇」「日本経済新聞」「文学界」などに連載を続けてきました。四十代半ばまでは、小劇場を中心とした現代演劇の評論家でした。
これまで出版した書籍も、デヴィッド・ルヴォー、蜷川幸雄、野田秀樹を核としてきました。ところが、四十代半ばになって、中村勘三郎がコクーン歌舞伎、平成中村座など革新的な動きをはじめ、『野田版研辰の討たれ』を皮切りに、野田秀樹との共同作業が進むようになってから、私も必然的に歌舞伎への傾斜を強めてまいりました。
十代から見続けてきた歌舞伎を仕事にするとは、三十代には思ってもおりませんでしたし、おぼろげながら、六十歳をすぎたら歌舞伎に専心できればいいなと思っていたのが正直なところです。
三十代の終わりに、歌舞伎座のお社に入れていただいてからは、いつ歌舞伎評を書いてもよいように準備をすすめてきました。幸い「演劇界」のおすすめもあり、たびたび歌舞伎評を書くようになり、また、ご縁もあって、近年は、「菊五郎の色気」（文春新書）「坂東三津五郎　歌舞伎の愉しみ」（岩波書店）と、歌舞伎の著作がふえてきました。
ようやくまがりなりにも心づもりが整ってきたところで、新聞の歌舞伎評を書く機会を与えられて、大変うれしく思います。
４月をもって、しばらくの間、歌舞伎座が閉場します。歌舞伎にとって象徴的な劇場がなくなったとき、本当の意味で、歌舞伎とは何か、その本質が問われる時期だと思います。
みなさまのご支援をよろしくお願い申し上げます。

恒例のあつまり

2010-03-14T20:16:00.000+09:00

もう、二年くらいになるでしょうか。歌舞伎座の御社日（招待日）のあと、少数でおでんとおさけを愉しむようになりました。
メンバーは、演劇評論家の上村以和於さん、矢野誠一さんと私の三人です。朝の１１時から夜の９時まで、歌舞伎座で一日をすごした後は、やはりぐったりしています。明日への活力を求め、三人で旧奧村書店の地下にあるおでん屋、かめ幸に連れ立っていくようになりました。もちろん私が最年少ですので、おふたりの年月に裏打ちされたお話しを伺うばかりですが、とてもかえがたい時間になっています。私も五十を過ぎて、このようなおつきあいが生まれたことをとてもよろこんでいます。

mini fall

2009-12-29T19:27:00.001+09:00

mini fall
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at the UK embassy to Japan.

2009-11-16T00:42:00.001+09:00

at the UK embassy to Japan.
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I was thunderstruck at the news of his death.

2009-11-07T14:19:00.001+09:00

I was thunderstruck at the news of his death.
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同僚の渡辺好明先生が、4日、突然、亡くなられました。
この写真は、10月28日の講評会で、私が撮影しました。
左にいらっしゃるのが、渡辺先生ですが、お疲れの様子です。
これからお通夜に参りますが、悲しみでこころがいっぱいです。

a lawn

2009-10-17T03:47:00.001+09:00

a lawn
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a nightmare

2009-10-17T02:42:00.001+09:00

a nightmare
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time broken

2009-10-08T11:42:00.001+09:00

time broken
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He looked at himself in a mirror.

2009-09-26T14:15:00.001+09:00

He looked at himself in a mirror.
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A pigeon is cooing.

2009-09-23T01:47:00.001+09:00

A pigeon is cooing.
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the panel at the back of

2009-09-23T01:46:00.001+09:00

the panel at the back of
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key order

2009-09-13T03:15:00.002+09:00

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Critic's Day

2009-09-13T02:56:00.002+09:00

Critic's Day
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on the table

2009-09-13T02:46:00.002+09:00

on the table
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近所のイタリア料理店「アスパラガス」のカウンターで、
料理を町ながら、撮影しました。

「をちこち」歌舞伎特集

2009-06-09T11:13:00.000+09:00

国際交流基金の雑誌「をちこち」は、カラーグラビア4頁を含む５９頁を費やして、
「世界と出会う歌舞伎」を特集しています。
私は、「『NINAGAWA 十二夜』は、恐れを知らぬ冒険か」と題した文章を寄せるとともに、
市川亀治郎さん、尾上菊之助さんとの鼎談に参加しました。
鼎談は、国際交流の話にとどまらずに、歌舞伎の本質とはなにかについてまで、話が及びます。
亀治郎さんの「型に気持がついて行くのは、僕は歌舞伎の本来の姿ではないと思います」
菊之助さんの「型というものが、内面を覆ってしまっている膜のように少しなってしまっているということも、海外にいって初めてわかりました」
との発言をはじめ、突っ込んだ議論ができたのも、紙幅をたっぷり与えてくれた編集部の尽力があってのことです。

装置家の金井勇一郎さん、演劇学者の河竹登志夫さんのインタビューも掲載されていて、
読み応えがあります。

これだけの内容で、５００円ですから、扱いの書店が少ないのが残念です。
巻末を見ると「本誌購読ご希望の方へ」との案内がありました。
最寄りの書店に問い合わせるか、発売元を引き受けている山川出版社に申し込めばよいそうです。山川出版社の連絡先は、０３−３２９３−８１３１です。
都内の書店では、八重洲ブックセンター、ジュンク堂（池袋、新宿）、三省堂（神保町）、岩波ブックセンター、紀伊國屋書店（新宿本店、南店）、東京堂神田本店、有隣堂本店があげられています。

7日に新橋演舞場はす向かいのカフェ・ド・クリエで、『NINAGAWA 十二夜』初日、昼の部の開演を待っていました。
顔見知りのご婦人が「をちこち」面白かったですと声をかけてくれたのも、読者と接する機会のあまりない批評家にとっては、めずらしい体験でした。

師走

2008-12-21T19:32:00.004+09:00

紀伊國屋演劇賞の選考会が終わると、今年も終わりだなという気分になる。
この選考会、毎年、１２月の１７日に行われる。
今さら、めでたくもないのだけれど、この日は私の誕生日で、
この十年ほどは、毎年、自分の誕生日の夜を、選考会に費やしてきたことになる。
会の前の雑談のときに、ふっと思いついて、実はときりだしたら、
小田島先生の誕生日が、１８日のために、いつからか１７日になったとのことだった。
なるほど、そんな理由だったのかと納得。
では、来年は無理としても、再来年からは、１６日にしていただけないかと
やんわりお願いしてみたけれども、
果たして、実現されるかどうかは、まったくもって不明である。

野田秀樹インタビュー

2008-12-01T18:06:00.003+09:00

国際交流基金が発行している雑誌「をちこち」の最新号は、
「イギリスの底力」の特集を行っています。
そのなかで、「なぜロンドンで芝居を上演し続けるのか」と題して、
野田秀樹さんのインタビューを行ったのでお知らせします。
実際にインタビューしたのは、先々月「THE DIVER」の公演中、
多摩美術大学で実技の授業をする前に、伺って取材しました。

これまで何度も、野田さんにはインタビューしてきましたが、
海外公演に絞った取材ははじめてで、
かなり充実した話が伺えたと思います。

「RED DEMON」が、英国で受け入れられなかった理由など、
かなりあけすけに話していますので、野田さんのコアなファンには、
おもしろい内容かと思います。

あまり書店では見かけませんが、
山川出版社が発売元ですので、
注文すれば取り寄せてくれるのではと思います。
定価は５００円です。
http://www.jpf.go.jp/j/publish/periodic/wochikochi/index.html

オールメールキャスト

2008-09-21T17:36:00.004+09:00

彩の国さいたま芸術劇場で、上演が続いている「彩の国シェイクスピア・シリーズ」は、「タイタス・アンドロニカス」のような傑出した舞台をつくりだしてきました。
そのなかでも、異色な系列となっているのは、喜劇を中心としたオールメールキャストです。
「お気に召すまま」にはじまり、「間違いの喜劇」「恋の骨折り損」と続き、
この十月には、「から騒ぎ」が上演されますが、シェイクスピア、イコール、古典の悲劇ではなく、
どたばたでもいいのだ、荘重な身振りなど振り捨ててしまえという蜷川の演出意図が鮮明に出たシリーズだと思います。
私にしてはめずらしくパンフレットの原稿を引き受けたのですが、
制作の意向が非常に明確で、「蜷川演出と音楽」について書いてほしいといわれたからでした。
視覚的なスペクタクルとして語られることの多い蜷川演出ですが、
音楽を切り口に各作品の冒頭を分析してみるのは、なかなかおもしろい作業でした。

もし、「から騒ぎ」をご覧になる方がいらっしゃいましたら、拙文をよろしければお読みください。

人形の家

2008-09-21T17:14:00.005+09:00

ながらく更新をさぼっておりましたが、仕事も一段落したので、よしなしごとを綴っていこうかと思っています。
今月観た芝居のなかでは、デヴィッド・ルヴォー演出の『人形の家』が突出していたと思います。
以前、私は、デヴィッド・ルヴォーについて、『傷ついた性　デヴィッド・ルヴォー演出の技法』（紀伊國屋書店）を上梓したことがあります。
「ブルールーム」「ナイン」以来、久々のデヴィッド・ルヴォー演出を観て、演出家の根幹にある技法は、変わらないものなのだかなと実感しました。
一言で言えば、西欧近代劇を上演する根本に、「言葉による決闘」を置いているということです。
今回は相当緻密な演出が行われ、ただ、個人の心情の吐露として、台詞があるのではなく、
相手を説得する、いや相手を屈服させるために、言葉はあるのだということが、明確に打ち出されていました。
その意味で、これまで何度もデヴィッド・ルヴォー演出を受けてきた堤真一や松浦佐知子にアドバンテージがあるのは、当然ですが、難役のノラを演じた宮沢りえが、女優として、ひとまわり大きくなったと感じました。
キャリアの適切な時期に、よい演出家の徹底した演出を受けると、こんな奇跡がおこるのですね。

いよいよ刊行

2008-07-30T19:18:00.003+09:00

坂東三津五郎さんから、一年にわたって聞書きをした「坂東三津五郎　歌舞伎の愉しみ」が、岩波書店より、刊行されました。

あとがきにも書いたことですが、三津五郎さんは、この本の成立に対して、とても積極的でした。聞書きの本で、入校前の原稿やゲラに対して、五度もていねいに目をとおすのは、異例のことだと思います。

根底にあるのは、自分を知ってほしいという気持ちではなく、歌舞伎をより深く知ってほしいというパブリックな意志でした。これが根底に流れているからこそ、単に役者の芸談が並んでいる本にはなりませんでした。

編者の私がいうのはへんかもしれませんが、三津五郎さんが自らの役者としての実体験を元にしながら、歌舞伎の魅力とはなにかを自問自答しているように思えました。

企画は、歌舞伎の中級者向けの本として出発し、そのことは頭から離れたことはありませんが、結果として、歌舞伎をみはじめてまもない方にも、あるいは、長年見続けてきた歌舞伎通の方にも、愉しんでいただける本になったのではないかと思います。

ご一読いただければうれしく存じます。

奴道成寺

2007-10-04T23:38:00.000+09:00

歌舞伎座夜の部、切り狂言の坂東三津五郎による「奴道成寺」がすぐれている。
余計なことを何もしない踊りの精髄を観たように思った。
京鹿子娘道成寺のような派手さはないものの立役の道成寺として、
５０分弱、目を見張るばかり。
一幕見でいくのもおすすめです。

なぜかつまらない

2007-09-18T03:31:00.000+09:00

このところ現代演劇の舞台をかなりの数、観たのですが、
こころに響く舞台は、限られていて、考え込んでしまいました。
私が悪いのか、それともさきさまが、つまらないのか。
このブログで、演劇の話題を書かないのは、
そのような事情もあるかと思います。

いけない京都

2007-09-18T03:26:00.000+09:00

京都の友人から連絡があって、
ああ、いきたいな、久しぶりだなと思っていたのですが、
あれやこれやと用事が重なり、果たせませんでした。
高校生のときだったでしょうか、苔寺に行きました。
なぜかその印象だけが深く刻まれているので、
今回は再訪したかったのですが、
果たせずに終わりました。
秋が深まったころに、ぜひにと思っています。

とうもろこし

2007-08-23T20:45:00.000+09:00

今日は到来物が二件もあり、うれしい一日でした。
ひとつは、軽井沢に滞在している先輩からで、とうもろこしをいただきました。
早速ゆでてみると、ほんのりと甘く、高原の風が感じられるようでした。
また、福島から、上品なお菓子も届きました。演劇界の友人の心遣いです。
こちらもお茶といっしょにおいしくいただきました。
夜になると、暑さも和らぎ、秋の気配さえ感じられます。
暑い、暑いといいながら、こうして季節が移っていくのでしょう。

インターネットカフェ

2007-07-27T02:30:00.000+09:00

今更と思われると思いますが、はじめてインターネットカフェに行ってきました。
新浦安の駅前に、先月入会したスポーツクラブがあります。
その一階にこぎれいなインターネットカフェがあり、一度行ってみたいと思っていました。
なにしろ自宅にはクーラーがありませんので、今日の暑さに耐えかねて、
出かけてみました。ブースに入って、「取締役　島耕作」を三巻ほど読んできましたが、
想像以上に快適な場所でした。
私はたいてい一日、ひとりでいることのほうが多い生活なので、
それほど孤独でいる空間がほしいと感じたことはないのですが、
会社勤めをしていたときは、ひとりになりたい欲求が強かったのを思い出しました。
もっとも、そのころはインターネットカフェなど、かげもかたちもありませんでしたが。

お豆さん

2007-07-27T02:25:00.000+09:00

昨日、友人に招待を受けて、飯倉で、中華をたべました。
中国飯店にいた料理長が独立して起こした店とのことでしたが、
どれもしっかりとした味でとても気に入りました。
美林華飯店がその名前で、ふかひれは濃厚、北京ダックは爽快、綿のスープは清涼で、
また、行ってみたいと思わせる中華でした。

ところで、おみやげにと豆源のお豆さんをいただいたのですが、
これも好物なのでうれしいものでした。ころころっとしたその姿を眺めているだけでも、
幸せな気分になります。

名刺

2007-07-27T02:18:00.000+09:00

名刺を切らしてしまってから、一年近くが過ぎました。
私はそれほど名刺交換をするような機会がありません。
たぶん一月に一度あるかないかのような気がします。
そんなこともあって、名刺を差し出されると、
「あいにく名刺を持ち合わせておりませんので」と曖昧にいって、
お茶を濁してきたのですが、さすがにこのままではいかんと思い、
銀座の伊東屋へ行って、注文してきました。
さすがに、活版印刷もあって、それを選びました。
くっきり、インクが紙に押しつけられている感じがとてもいいですよね。
ですが、
校正がでるまでに一週間、刷り上がるまでに一週間の納期です、といわれました。
なんとものんきな話ですが、反時代的な印刷術を選ぶと、
そんなことになるのでしょう。
今から刷り上がるのが楽しみになりました。

一段落

2007-07-05T19:34:00.000+09:00

「菊五郞の色気」も一段落しましたので、次の仕事にかかっています。
今年の３月から、坂東三津五郎さんに、月に一度のペースでお目にかかり、
お話を伺う機会に恵まれています。三津五郎さんは、ご自分でも筆をとって、
軽やかなエッセイを書かれますが、今回は、私が談話を聞いて、一人称のかたちに
直して、一冊にまとめる予定です。
三津五郎さんは、半自叙伝のような本は、すでに出版されていますので、
歌舞伎中級編のような内容になると思います。
明晰にして、アグレッシブなお話には、いつも刺激を受けています。
長丁場の仕事ですが、時折、経過をこのブログでご報告します。

見本本

2007-06-11T13:33:00.001+09:00

先週の金曜日、文春の坂本さんが、「菊五郎の色気」の見本本を届けてくださった。
家の近くまで足を運ばせてしまったので、猫実の鮨屋「山清」で食事をする。
新しい本が刷り上がったときは、いつも、うれしさがこみあげてくる。
ただ、内容については、何度も校了紙で読み返しているので、
しばらく読みたくないというのが、なんとも微妙な間合いである。
なにはともあれ、本当にこれで一段落。
次は、坂東三津五郎さんの聞書きの仕事が、すでにはじまっている。
今年の後半は、この原稿のまとめに忙殺されることになるのだろう。

怪談

2007-06-11T13:21:00.000+09:00

機会があって、中田秀夫監督の映画「怪談」の試写会に行った。
試写に行くのは、どちらかというと苦手で、試写室の閉鎖的な空間が息苦しい。
けれど、今回観た「怪談」の映像は、ことのほか美しく、２時間弱を一気に楽しんだ。
三遊亭円朝の「真景累ガ淵」の落語としている。この映画は、長大な怪談噺に忠実で、
歌舞伎にある「豊志賀の死」のように、前半だけをフレームアップしているわけではない。
煙草売りの新吉が、富本節の師匠豊志賀と出会い、その虜になっていくくだりは、
もちろん魅力的だが、新吉の刹那主義が、次々と女たちを引きつけ、
その生を崩壊させていく連続が、この映画のみどことろとなる。
新吉の菊之助の美貌は、宣伝ポスターにもあるように、すさまじく、
安野モヨコ原作の映画「さくらん」のなかの台詞を借りれば、
「笑っている鬼がいる」かのような凄みがあった。
美しさは、ときに非日常へと人間をいざなっていく。
そこには、人間の人生を狂わせる魔性がそなわっている。
悪意や計算ではなく、身近にいること自体が、危険な鬼が、
この世間には、歩き回っているのだ。
そんな妄想をかきたてる意味では、まさしく「怪談」は「ホラー」なのだろう。

昨日、校了しました

2007-05-26T01:43:00.000+09:00

文春新書「菊五郎の色気」を、昨日、校了しました。
私の手を離れたのは、一昨日でしたが、東銀座の東武ホテルで最後のつめをしていたのですが、
どうしても確認したいところができて、伊原敏郎の「歌舞伎年表」を見たくなり、
松竹大谷図書館には間に合わない時間でしたので、奥村書店の便宜を受けました。
さて、どのような評価を受けるかは、自分ではわかりませんが、
全力を尽くして書いた本ですので、書店で手にとっていだだければ、うれしいです。
書き終えて、糸の切れた凧のような気分です。
一昨日は、時間があったこともあって、無意味に銀座を歩き回ってしまいました。

校了間近

2007-05-23T10:15:00.001+09:00

月曜日に本文の再校を戻し、残るは、あとがきと主要参考文献の校了を待つばかりになりました。
終わってみれば、あっけないことです。四ヶ月あまり、自由になる時間のすべてを投入するような悲惨な生活を送ってきたので、身体はがたがた、ストレス山盛りが、急にほどけて、妙な毎日です。
今日は、文学界の連載劇評を書いていますが、ふだんはかなり負荷がかかるこの原稿も、書き下ろしにくらべれば、ずいぶんと楽に感じます。

かつて同僚だった美術家の川俣正さんから、パリの美術大学の教授職に決まったとの知らせが入りました。
おそらく画期的なことで、めでたい、めでたいとうれしく、朝から気分がよいです。

菊五郎の色気

2007-05-15T06:30:00.000+09:00

文春新書「菊五郎の色気」についてです。
ようやく昨日、初稿ゲラを戻しました。再校は出ますが、まずは、私の手を離れたことになります。
担当の坂本さんと上野の静養軒で待ち合わせて、ゲラを渡しました。
それから他の打ち合わせに回ったのですが、この一週間いつも持ち歩いていたゲラがないので、
鞄がすっかり軽くなってしまいました。
１月から５月半ばまで、この仕事に集中してきたので、
喪失感といったら大げさですが、なにか心許ない感じもしました。

連休前の慌ただしさ

2007-04-30T01:36:00.000+09:00

世間では、もう、連休モードに入っているのかもしれませんが…
水曜日に書き下ろしの原稿をようやく、入稿しました。
初稿ゲラが出るまで、少し、のんびりできるかと思っていましたら、
なんと土曜日には、自宅にゲラが届いていました。
３００頁に近いゲラなので、早々、簡単に片付くわけもなく、
ひたすら、活字を追う生活が続いています。
ただ、入稿前と比べれば、精神的にはとても楽になりました。
ほっと、一息です。

今日の夕方は、調べ物のために、東銀座の奥村書店に行ってきました。
電話で、小林さんに頼み事としておいて、雑誌など引き取りるためです。
「書く」仕事には、こうしたバックヤードで協力してくれる編集者、校正者、古書店の存在が欠かせません。
これまでと違って、現代演劇ではなく、歌舞伎の書き下ろしなので、その重要性を、
ゲラを返すまで、ありがたくかみしめることになりそうです。

円山公園から知恩院へ

2007-04-13T18:51:00.000+09:00

円山公園は、大変な雑踏でしたが、縁日のように屋台が出ていて、楽しみました。
友人が、ベビーカステラを買ったので、何十年ぶりかで、食べました。
なんとも素朴な味で、子供の頃のことが、あざやかに甦ってきました。
桜にもカステラにも、深く沈み込んでいた記憶を呼び覚ますちからがあるようです。

名古屋から京都へ

2007-04-10T16:22:00.000+09:00

パリから帰って、席をあたためる暇もなく、名古屋の御園座に行ってきました。
桜の季節に、京都にいったことがなかったので、
ふっと思いついて、新幹線を逆行して、京都に立ち寄りました。
川端の柳の緑と桜のとりあわせがとてもきれいで、
ほっとした気分になりました。
まだ、書き下ろし続行中なので、泊まらずに東京に帰ってきましたが、
それでも行っただけのことはありました。

特典航空券

2007-04-04T06:49:00.000+09:00

全日空の特典航空券をマイレッジで得ようと思っても、予約が入らないというのは、
よく聞く話です。今回は、往きはスイス航空、復りは、オーストリア航空をスターアライアンスの特典航空券にかえることで往復しましたが、発見がありました。
オーストラリア航空の食事は、かなりのレベルで、全日空をはるかに上回るパフォーマンスでした。
また、のってもいいなと思わせる出来だったので、ご報告しておきます。
残念だったのは、成田に8時半頃到着し、リムジンバスの出発まで、全日空の到着ラウンジに入ろうとしたら、
木戸を突かれたことでした。
全日空の予約がとれないために、余計なマイレッジを払って、オーストラリア航空に乗ったのにもかかわらず、
全日空便に搭乗していなければ利用できないと、拒絶されたのでした。
この数年、日本航空から全日空に切り替える旅客は、かなり多いと思います。
両者とも、マイレッジをためましょうと、キャンペーンを繰り返していますが、
いくらたまっても、特典航空券を予約できないのでは、意味がありません。
なんとも、残念なことでした。

帰国しました

2007-04-04T06:36:00.000+09:00

帰国しましたが、時差ぼけが取れずに困っています。年々このジェットラグのひどさには悩まされていて、
こんなとき、「ああ、歳なんだな」と実感します。
今回の旅行で充実していたのは、なんといっても「食」でした。
オペラ座から１０分ほどのRue Saint Rochのレストランを、しらみつぶしに当たるというミッションを
友人達に与えられて昼ご飯は、この通りのめぼしい店を、のきなみはしごしました。
「えびす」（中華と和食のコンフュージョン）
「Thai」（パリにはめずらしいタイ料理）
「まつだ｝（穏当な寿司）
「Crudus」（スタイリッシュなイタリアン）
で、いずれもおすすめです。新しい街にホテルを移すと、
発見がありますね。
また、コンフェランスのあとに、内輪で食事をしたプライベートレストランも、
忘れられない出来事でしたが、その件については、また後日。

不思議

2007-03-27T07:09:00.000+09:00

こうしたブログに、行った店を書いているのを見て、なんだかよくわかりませんでした。
ガイドを考えるのであれば別ですが、レストランもホテルも、それぞれのものです。
あるひとが気に入ったからといって、だれもが、お気に召すとは限らない。
友人たちが、ホテルをなかなかすすめてくれないのを、いぶかいく思ってきましたが、
それもゆえあることなのだろうな、と、このごろ思います。
ただ、失われていく日常をつなぎとめるために、店の名前を書いておくのも、
意味のあることなのかな、とも思うようになりました。
あさ、ホテルです。「Opera de NOailles」
ひる、「えびす」
よる、「Le　Rconfort」
おすすめです。

写真は、マレで深夜に入ったカフェのメニューです。

今日は何を……

2007-03-27T06:56:00.000+09:00

今日は何をしたのかといわれるのが、とてもむずかしいです。
朝、起きて朝食を取り、書き下ろしの原稿を書きました。
そのあと、昼食を取りに近所に出かけて、地元のスーパーで、
爪切りなどの日用品を買って、ホテルに戻ったら、
日本文化会館へ出かける時間でした。
２時間ほど詰めて、通訳者の方と話して、ホテルに戻り、
文學界からファックスされてきたゲラを戻し、
友人と夕食を食べるためにマレ地区に出かけました。
充分な生活です。
あまり東京にいるときと、変わりがないともいえます。
景色と空気が変わっているだけで。

快晴

2007-03-26T17:39:00.000+09:00

よく晴れています。海外にでるととても天気が気になります。
その日の気分ばかりではなく、行動範囲が広がるからかも知れません。
昨日は、ポンポドーに「サミュエル・ベケット」の展覧会に行って来ました。
主な出品作は、手稿と舞台の記録ですが、老いも若きも、かなりの人数が詰めかけいるのには、びっくりしました。
パリの人々は、移り住んだ偉大な芸術家を尊敬する伝統があるのでしょうか。
日本では、考えられないような混雑で、複雑な気分になりました。

晴れ間

2007-03-25T19:08:00.000+09:00

昨日、一昨日と、雲がたれこめていましたが、今日は青空が見えます。
日曜日なので、出かけるのがおっくうになり、ホテルで仕事をしています。
いつも友人たちに笑われるのですが、海外にいっても出不精なのは直らず、
一日、昼間はホテルの部屋で、コンピュータに向かっていたりします。
その悪癖を克服すべく、今朝は、近所に散歩に出ました。
夕方からは、ポンピドーセンターでやっている
サミュエル・ベケットの展覧会に出かけようと思い立ちました。

雨模様

2007-03-25T00:20:00.000+09:00

一日、雨模様でしたので、ホテルに籠って、レクチャーの準備をしていました。
おかげさまで、仕事がはかどりました。
昼食のついでに、ふらっと出て、ギャルリ・ラファイエットがセールをやっていたので、
うっかり忘れてきたセーターと靴を買いました。
東京では、ほとんど買い物などいかないのに、海外にでるとつい、出歩いてしまうのが不思議です。
「なんででしょう」と友人に尋ねたら、「時間があるからじゃないですか」とあっさり。
確かに。
あまり泊まったことのない地区にいるので、新鮮といえば新鮮。勝手がわからいといえば、わからない。
周囲にスーパーが見あたらないので、水も買えずに、右往左往しています。

パリ・オペラ座公演

2007-03-24T16:37:00.000+09:00

パリに到着しました。
空港からホテルへ入ったところ、ホテルがオーバーブッキングをしていて、
その日、近所のホテルへ回されてしまいました。
ずいぶん、いろんなことろへ行きましたが、こんな事態ははじめてでめんくらいました。
もう少し若かったら、喧嘩して、自力でどこかを探すところですが、
このごろ弥太五郎源七なので、大人しく移りました。
ふたつ名前だと、威張っても、寄る年波には勝てません。
食事をして早く寝てしまいました。
なさけないことです。

特典航空券

2007-03-22T02:10:00.000+09:00

特典航空券で海外に行くのは、至難のわざのようです。
前にもご報告しましたが、パリで、「歌舞伎の新しい波」についての講演会があります。
パリの日本文化会館での仕事ですが、これを機に、たまりにたまったマイレッジを使おうと、
１２月の段階から予約を入れていましたが、「もちろん」空席待ちのまま放置されておりました。
昨年、さいわいなことに、仕事が重なり、事前プラチナ、ということになっていましたので、
3月になってから、プラチナデスクに、何度も電話を入れました。
コミュニケーターのかたは、みなさん、親切なのですが、らちがあきません。
相談のあげく、ANAの特典航空券ではなく、スターアライアンスの特典航空券で、
席を押さえてもらいました。もちろん直行便ではなく、ワンストップです。
なぞ、というか、納得しがたいのは、ANAは、自社の席を出さずに、知らん顔していることです。
結局、他社便の席を、よりマイレッジのかかるスターアライアンスの特典航空券で、手配せざるを得ないところに追い込まれました。
不平を聞いて貰えるのが、プラチナデスクの役割だとしたら、お互いにかなしいことのような気がいたしました。

晴れ間

2007-03-22T02:01:00.000+09:00

風邪がようやく抜けて、楽になりました。
ただ、電話口には、「どうしたの」といわれます。
まだ、鼻声がきついようです。
昨日は、三津五郎さん、今日は、菊之助さんとお目にかかり、
取材にあけくれる毎日でした。
このごろ、取りかかっている仕事もあって、
菊五郎劇団の戦後について、考えることが多くなっています。
そのなかで、梅幸、松緑を中心に、結束を固めていった意味をかみしめています。
ついには、六代目について、考えることになるのでしょう。

風邪と書庫

2007-03-20T11:37:00.000+09:00

図書館の書庫で、あれこれ探しているのは、仕事だからではなく、
その埃臭い空間に愛着を持っているからだと思う。
けれど、そんな時間が、本当に辛くなるのは、風邪を引いているときだ。
埃臭いばかりではなく、図書館の書庫は、暖房がなく、底冷えがする。
下半身から冷気が忍び寄ってくるなか、目当ての本が見あたらず、
右往左往しているときの心細さといったらない。
たいていそんなときは、用が足らず、また出かける羽目になる。
今日になってようやく、風邪が落ち着いてきた。
これからインタビューの仕事に、神保町まで出かけてくることにしよう。

年度末の行事

2007-03-19T19:19:00.000+09:00

年度末の行事が終わり、ほっとして神保町を歩きました。
豊田書店、矢口書店、信山社、三省堂書店をめぐって、駐車していた車に戻ろうと、すずらん通りを歩いていたら、
古い友人にばったりあって、びっくりしました。大正大学で教えているのは、聞いていましたが、
神保町に事務所を構えて、編集の仕事もばりばりこなしている様子で、なによりでした。

バックナンバー

2007-03-15T23:46:00.000+09:00

演劇出版社が現在、在庫しているバックナンバーや書籍については、
今後も購入が可能だと聞きました。私は必要なタイトルは、これを機会に購入しておいたほうが
安心だと思い、発注しました。社の体制が変わるとのことなので、早め早めが大事と思いました。
奥村書店など、歌舞伎専門書店がありますが、いつでも、手にはいるとは限りません。
これを機に、みなさんも必要な書籍は、買っておいたほうがよいのではありませんか？
老婆心ながら、ブログに書かせていただきました。

演劇出版社

2007-03-13T18:42:00.000+09:00

演劇出版社の「演劇界」が、来月発行される5月号で、ひとくぎりになると聞きました。
もちろん、8月にはリニューアルされるということですので、一安心ですが、
数ヶ月でも、刊行がとぎれるのは、とても残念なことです。
先日、ご報告しましたが、今、「菊五郎の色気」を書いています。
執筆の過程で、いかに演劇界のバックナンバーが役に立ったことか。
五十年後、百年後の研究者、愛好家のためにも、こうした歌舞伎専門誌が、
長く、生き延びていくように願っています。
それには読者の支持が得られるような編集方針の転換も重要だと思います。
また、歌舞伎俳優、松竹の協力も不可欠でしょう。
はたからみていても、演劇界と歌舞伎のインサイダーとの関係が、
いまひとつうまくいっていないように思います。
それには、私たち劇評家が、信頼に足るような原稿を発表していくことが、
なにより先決だと考えています。

里春ねえさん

2007-03-13T03:21:00.000+09:00

先日、矢野さん、上村さんと、歌舞伎座の招待日のあとに、お話ししたことは、このブログに書きました。
祇園の里春ねえさんを、招いてみたいという話が、その折り、まとまりました。
早速、問い合わせてみたのですが、体調が思わしくないようで、この話は実現できませんでした。
残念なことです。
やはり、年齢がかかわることは、ためらって、遅くに失しては、後悔を残します。
これからは早め早めに、と思います。
今日は、宮川町のたけもとのおかあさんと、電話で話していました。
劇場ではなく、お座敷で、舞を観ておきたいと、つくづく思いました。

PQ

2007-03-13T03:17:00.000+09:00

六月にパリで舞台美術を中心とする国際会議が開かれます。
関心のあるかたは、ぜひごらんください。
http://www.pq.cz/en/
パネルディスカッションに招かれていますが
行けるかどうかは、まだ微妙です。
四年に一度の大きな会議なので、
ワークショップなども数多く開かれますので、
検討されるとよいかと思います。

パリでの講演

2007-03-12T01:58:00.000+09:00

２２日もしくは２３日から、パリに出張いたします。
パリ・オペラ座ガルニエで、団十郎、海老蔵、亀治郎で、「勧進帳」の公演があるのを記に、
パリ・日本文化センターで行われる講演を、行うのが仕事です。
講演には、後半、ゲストで、亀治郎さんをお招きいたします。
観客のほとんどは、フランス人だと思いますが、どのようなレクチャーになるのか、
今から楽しみです。パリにいらっしゃるコアな歌舞伎ファンのかたは、
どこかでお目にかかれるのを楽しみにしています。

御所五郎蔵

2007-03-12T01:54:00.000+09:00

今日は一日、菊五郎の「御所五郎蔵」について、書いていました。
男ぶりでみせる芝居なのか、それとも子団次の初演を重く見て、
情けない男と考えるべきなのでしょうか。
いずれにしろテキストを読み込んだからといって結論がでるのが、
歌舞伎ではないようにも思います。
何を見たいかというビジョンが、受け手の側に必要なのでしょう。

菊五郎の色気

2007-03-11T00:41:00.000+09:00

文春新書の書き下ろし「菊五郎の色気」が、いよいよ大詰めになり、
毎日、格闘しています。当代の尾上菊五郎について書きたいと思い始めたのは、
この数年のとこで、平成のはじめを第一期の黄金期とすると、今、第二の黄金期を迎えつつある
菊五郎さんについて、本を残したいと思い始めたからです。
二月には、長女の寺島しのぶさんをわずらわせて、取材に行って来ました。
PARCO劇場の「フールフォアラブ」に出演中だったのですが、
突然の申し込みにもかかわらず、すぐに会っていただけたのは、ありがたいことでした。
昼の部と夜の部のあいだ、貴重な時間をわずらわせてしまいましたが、
お話しはとてもおもしろく、書き下ろしがずいぶん豐かなものになったと思います。

昨日

2007-03-05T02:17:00.000+09:00

昨日は、歌舞伎座を、昼と夜、続けてみてきました。
昨月の「忠臣蔵」通しに続いて、今月は、「義経千本桜」の通しです。
義太夫狂言を、一日、見続けるのは、かなりしんどいことですが、
先月、今月と、座組が充実し、よい内容だったので、それほど疲れなかったのが正直なところです。
終演後、評論家の矢野さん、上村さんと、誘い合って、楽屋口向いの「かめ幸」に行きました。
ほっとする時間です。
「かめ幸」のおすすめは、鶏のレバーのショウガ焼きで、三人で、「これはおいしいね」と、
つまみを楽しみました。9時過ぎから11時まで、あっというまの時間です。
話題はあれこれ、飛びましたけれど、職業をともにする同士で過ごす時間は、刺激的です。

ごぶさたしていました

2007-03-05T02:12:00.000+09:00

ネットに書き込みをするのは、ずいぶん久しぶりです。
初期から、ネットにかかわっていたので、ブログ全盛の今に、なんとなく飽きてしまったというのがあります。
どこまで、続くかどうかわかりませんが、また、思いついたことがあれば、書き込んでいこうかと思い立ちました。
タイトルは、シアターゴーアー・ディレクトリーとしましたが、まったく関係のない話題について、触れていくような予感もします。
よろしくお願いいたします。

はじめました

2007-03-05T01:26:00.000+09:00

久しぶりに、はじめました。これからもよろしくお願いします。

シアターゴーアー・ディレクトリー

言葉と身体の反復について

Untitled

in my office with bike

Flickr

grapes

『坂東三津五郎 踊りの愉しみ』の仕事を終えて

My doughter

歌舞伎変身の技法

新聞評の役割について

歌舞伎座のない歌舞伎時代

歌舞伎座閉場式について

新聞劇評はいかにあるべきか

思い出のかけら ーー追悼 井上ひさし

玲瓏な玉 ーー菊之助の玉手御前

抜歯という悪夢

歌舞伎評について

恒例のあつまり

mini fall

at the UK embassy to Japan.

I was thunderstruck at the news of his death.

a lawn

a nightmare

time broken

He looked at himself in a mirror.

A pigeon is cooing.

the panel at the back of

key order

Critic's Day

on the table

「をちこち」歌舞伎特集

師走

野田秀樹インタビュー

オールメールキャスト

人形の家

いよいよ刊行

奴道成寺

なぜかつまらない

いけない京都

とうもろこし

インターネットカフェ

お豆さん

名刺

一段落

見本本

怪談

昨日、校了しました

校了間近

菊五郎の色気

連休前の慌ただしさ

円山公園から知恩院へ

名古屋から京都へ

特典航空券

帰国しました

不思議

今日は何を……

快晴

晴れ間

雨模様

パリ・オペラ座公演

特典航空券

晴れ間

風邪と書庫

年度末の行事

バックナンバー

演劇出版社

里春ねえさん

PQ

パリでの講演

御所五郎蔵

菊五郎の色気

昨日

ごぶさたしていました

はじめました

『坂東三津五郎　踊りの愉しみ』の仕事を終えて

思い出のかけら　ーー追悼　井上ひさし

玲瓏な玉　ーー菊之助の玉手御前